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Kulturstiftung
Phoenix Art | Sammlung Falckenberg
Wilstorfer Str. 71 in 21073 Hamburg-Harburg Eingang zu den Ausstellungen: (
Entrance )
Wilstorfer Str. 71, Tor
2
Öffentliche Führungen: ( public guidance:
)
nach VorAnmeldung ( after notification only )
sonnabends (sat) 15 Uhr (h)
Kosten (guidance fee): 8,- Euro / Person.
Führungen / Besuch nur
nach VorAnmeldung.
Guidance / Visit after
notification only.
Gruppenführungen bis maximal 20 Personen.
Dauer: ca. 1,5 Stunden / Kosten: 80 Euro pro Gruppe.
Die Gruppenführung kann sich nach Wahl des Anmelders auf die Ausstellung
beschränken oder die Besichtigung des Schaulagers einschließen.
TERMINE
DAUER_AUSSTELLUNG PERMANENT
EXHIBITION
Das Schaulager - The Show
Depot
Kelley, Prince, Baldessari, Kippenberger, Büttner, Melgaard
etc.
SONDER_AUSSTELLUNG SPECIAL
EXHIBITION
PAUL THEK. Werkschau
im Kontext zeitgenössischer Kunst May 31 - September 14, 2008
DATES
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infos in
english / us
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Dr. Harald Falckenberg
Private collector, founder of Kulturstiftung Phoenix Art
Harald Falckenberg, born in 1943, is one of Germany's
most important private collectors. His collection, gathered over a
period of 12 years and containing around 1,600 works, covers the last
forty years and includes seminal works by Vito Acconci, Günter
Brus, Dieter Roth, Mike Kelley, Paul McCarthy, Richard Prince, Martin
Kippenberger, Albert Oehlen, Raimond Pettibon, Franz Ackermann, Jonathan
Meese,
John Bock and others.
Falckenberg is President of the
Kunstverein of Hamburg. He studied law at Freibourg,
Berlin and Hamburg where he obtained his Doctorate
Degree with a dissertation on ‘Comparative International
Law‘. Since 1979, he works as General Manager of an
oil company. He is also Honorary Judge at the Constitutional
Court of Hamburg.
Kulturstiftung Phoenix Art – Phoenix Art Foundation
A Forum for Contemporary Art
Phoenix Art, open to the public since September
2001, was created by entrepreneur and art collector Harald Falckenberg
and Phoenix AG, to put works of contemporary art from private collection
on display for the public. It is not intended to be a static museum,
but rather a forum for encounters, events and workshops.
The exhibition centre, housed
in a vacant factory space in the centre of Hamburg-Harburg,
has become an internationally recognized forum for
contemporary art. From the building, approximately
6000 square meters are devoted to exhibits featuring
international art collections and single shows of exemplary
outsiders including Öyvind Fahlström, Arthur
Köpcke, Hanne Darboven, Otto Mühl and Peter
Weibel etc.
Works from the collections of
F.C. Gundlach, Klaus Lafrenz and Ingvild Götz
have been shown. The exhibitions are designed by independent
curators, as for instance Zdenek Felix, former director
of Hamburg’s Deichtorhallen.
Schaulager - ShowDepot
Another area is used to house
the collection of Harald Falckenberg, the backbone
of the foundation. The collection has been put together
on the basis of a committed social debate and an interest
in the role of art in modern society. The works are
presented in two areas, one of them accessible to the
visitors who may pull out the installed sliding walls
with the art works.
The transformation of the historic
Phoenix plants – which could no longer be used for
industrial activities – provides an impressive demonstration
of what can be done with such buildings, and reflects
the company’s conviction that dealing with art will
encourage creative thinking on the part of employees.
Publication
| Exhibitions in Karlsruhe & Hamburg
| 550 Pages
| Harald Falckenberg and Peter Weibel
Paul Thek is not only
known as a legendary founder of installation art,
but his precarious environments have had an influence
on lifestyle. Later generations of artists who
put subjectivity at the center of their works have
followed Paul Thek not only in their excessivity
with overflowing installations spanning space and
material. Like him, they have pushed the question
of the interpretability of art to its limits. Thek
broke the mold of canonization and convention.
Therefore, it is no wonder that Susan Sontag dedicated
her book »Against Interpretation« to Paul Thek.
Paul Thek is the epitome of an »artist's artist,«
whose influence extends through to the most recent
generation of artists. Our selection concentrates-with
many exceptions and with no claim to being complete-on
the works of younger artists who have a close
relationship to Thek’s diverse oeuvre. Beginning
from his approaches, their works appear as independent
positions in the contemporary art world. Against
this backdrop. Thek's work is looked at from
a current perspective.
Paul Thek occupied a place between
high art and low art, between the epic and the everyday.
During his brief life (1933-1988), he went against
the grain of art world trends, humanizing the institutional
spaces of art with the force of his humor, spirituality,
and character. Twenty years after Thek's death from
AIDS, we can now recognize his influence on contemporary
artists ranging from Vito Acconci and Bruce Nauman
to Matthew Barney, Mike Kelley, and Paul McCarthy,
as well as Kai Althoff, Jonathan Meese, and Thomas
Hirschhorn.This book brings together more than 300
of Thek's works - many of which are published here
for the first time - to offer the most comprehensive
display of his work yet seen. The book, which accompanies
an exhibition at ZKM | Museum of Contemporary Art
presenting Thek's work in dialogue with contemporary
art by young artists, includes painting, sculpture,
drawing, and installation work, as well as photographs
documenting the room-size environments into which
Thek incorporated elements from art, literature,
theater, and religion.These works chart Thek's journey
from legendary outsider to foundational figure in
contemporary art.
In their antiheroic diversity, Thek's works embody
the art revolution of the 1960s; indeed, Susan
Sontag dedicated her classic Against Interpretation
to him.
Thek's treatment of the body in such works as "Technological
Reliquaries," with their castings and replicas
of human body parts, tissue, and bones, both
evoke the aura of Christian relics and anticipate
the
work of Damien Hirst. The book, with more than
500 images
(300 in color) and nineteen essays by art historians,
curators, collectors, and artists, investigates
Thek's work on its own terms and as a starting
point for
understanding the work of the many younger artists
Thek has influenced.
The works by Thek thereby also serve as a starting
point for investigating the works of other artists
represented in the exhibition. ( ZKM 2007)
Works by Paul Thek and Franz Ackermann,
Kai Althoff / Robert Elfgen, Cosima von Bonin, Björn
Dahlem, Sebastian Hammwöhner / Dani Jakob / Gabriel
Vormstein, Rachel Harrison, Axel Heil / John Isaacs,
Thomas Hirschhorn, Andreas Hofer, Mike Kelley, Jon
Kessler, Suchan Kinoshita, Martin Kippenberger, Jonathan
Meese, John Miller, William Pope.L, Gregor Schneider,
Zeger Reyers / Lee Ranaldo, Bob & Roberta Smith
and a special contribution by Peter Hujar and Edwin
Klein.
Permanent exhibition of
the Falckenberg Collectionof
Art The Show Depot
Works of
e.g.: Kelley, R. Prince, Baldessari, Kippenberger, Büttner ... Please note!
The show depot includes works that may be disturbing to sensitive persons.
Visit of
the exhibitions after notification only.
Telephone | Answering machine
0049 - (0)40-325067-62
Kulturstiftung
Phoenix Art
Sammlung Falckenberg
Wilstorfer Str. 71
in 21073 Hamburg-Harburg
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Publikation zu den Ausstellungen in Karlsruhe
und HH
Gebundene Ausgabe: 550 Seiten
von Harald Falckenberg und Peter Weibel
Mit Arbeiten von Paul Thek und Franz Ackermann, Kai Althoff
/ Robert Elfgen, Cosima von Bonin, Björn Dahlem, Sebastian
Hammwöhner
/ Dani Jakob / Gabriel Vormstein, Rachel Harrison, Axel Heil
/ John Isaacs, Thomas Hirschhorn, Andreas Hofer, Mike Kelley,
Jon Kessler, Suchan Kinoshita, Martin Kippenberger, Jonathan
Meese, John Miller, William Pope.L, Gregor Schneider, Zeger
Reyers / Lee Ranaldo, Bob & Roberta Smith sowie einem Sonderbeitrag
von Peter Hujar und Edwin Klein.
VIDEO
ZKM-Kurzfilm zur Ausstellung 2007 (1.35 min.) ansehen (quicktime
video)
Paul Thek (1933-1988) gilt als Künstler
mit Kultstatus. Die umfassende Werkschau des Künstlers befasst
sich
mit der phänomenalen
Wirkung seines Werks in der Gegenwartskunst und bestimmt
Theks geschichtliche Bedeutung: vom legendären Außenseiter
zum Mittelpunkt
und Begründer einer Kunstströmung. Über
300 Werke Paul Theks werden zusammengetragen, die in der
Öffentlichkeit bisher nur selten gezeigt wurden, da sie sich
zum Großteil in Privatbesitz
befinden.
Kuratiert von Roland Groenenboom, freier
Kurator, Gregor Jansen, ZKM | Museum für Neue Kunst und Harald
Falckenberg, Sammlung
Falckenberg, Hamburg, unter besonderer Beteiligung von Axel
Heil und Margrit Brehm. Die
Ausstellung wandert vom ZKM in
die Sammlung Falckenberg. ( PT. ZKM 2007 )
Um 1960 stand das Werk
von Paul Thek ganz im Schatten der amerikanischen Pop Art.
Jetzt sind die Werke aus Warhols Factory zu musealen Objekten
geworden, aber die Kritik an der Globalisierung ist radikaler
denn je: und so ist Paul Thek wieder aktuell. In einer 2007
groß angelegten Werkschau präsentierte das ZKM Karlsruhe 350
Werke des Amerikaners, die 2008 in die Sammlung Falckenberg
Hamburg-Harburg wandert.
VIDEO
arte-Reportage zur Ausstellung im ZKM 2007 ansehen (windows media)
Theks Antwort auf die Pop Art sind seine "technologischen
Reliquien", Fleischstücke in Graburnen aus Plexiglass,
die schocken und Emotionen hervorrufen sollen, ganz im Gegensatz
zur Kühle der Minimal Art.
Kunst und Drogen sind Theks Lebenselixire,
dennoch verabscheut er die heile Welt der Hippies, zumal Amerika
damals mit den
Schrecken des Vietnam-Kriegs konfrontiert wird. Seine 1967
entstandene und heute verschwundene Installation "The
Tomb-Death of a Hippie" rechnet mit den Illusionen
der Flower Power ab: im Innern der Pyramide - ein Toter mit
Abgüssen
seiner Köperteile.
Paul Thek, "The Tomb - Death of a Hippie",
Stabel Gallery, New York, 1967, installation view"
"Rund 300 Exponate wurden
zusammengetragen, Skizzenbücher lassen sich elektronisch durchblättern,
jede Menge Leinwände, sogar
Bronzeplastiken und ein paar kleinere Environments geben einen
Eindruck von der ausufernden Produktion Theks. Dazu begnügte
sich der Initiator, der Hamburger Sammler Harald Falckenberg,
nicht mit einer monographischen Werkschau. Sie ist eingebettet
in zum Teil raumgreifende Installationen eines illustren Kreises
von Künstlern, die sich zu Thek bekennen: etwa Mike Kelley,
Franz Ackermann, Gregor Schneider, Thomas Hirschhorn und Jonathan
Meese.
Wozu das alles? Um dem 1988 an Aids gestobenen Künstler posthum
Ehre angedeihen zu lassen? Um sein kompromissloses Werk als
Leuchtturm für orientierungslose Kunststudenten aufzurichten?
Dem entleerten Kunstbetrieb neuen Geist einzuhauchen? „Ein
Statement wie Theks ,Get over yourself’ war und ist für junge
Künstler zu Beginn der neunziger Jahre ein Motto, das heute,
15 Jahre später schon fast wieder exotisch wirkt, wo das Betriebssystem
die Arbeit im Studio völlig aufgefressen hat“, erklärt Axel
Heil, selbst Künstler, Professor in Karlsruhe und Thek-Fan
die subversive Wirkung des Künstler-Künstlers. Nachdem Mike
Kelley zu Beginn der neunziger Jahre einen Aufsatz über den
mehrfachen documenta-Teilnehmer veröffentlicht hat, gehörte
die Legende Thek zum Palaver am „campfire“ der Studios. Da
war es tatsächlich einem Künstler in den sechziger Jahren gelungen,
das Zeitkorsett der Institutionen zu brechen und die Ausstellungsräume
als Atelier zu übernehmen - ganz abgesehen von seiner totalen,
wilden Stillosigkeit.
Nun sitzen wir alle mit am „campfire“. In Zeitlupe tanzt ein
Langhaariger in Parka und Jeans zu „Mr. Bojangles“, dem Song
über die freien, aber armen Outcasts dieser Welt."
Paul Thek | Untitled ( Selfportrait
)
aus der Serie
"
Technological Reliquaries 1966-67 "
Wachs
mit Acrylfarben, Holz und Metall
Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum -
Zentrum Internationaler
Skulptur, Duisburg